Мистер техно: нерассказанная история Стефана Бодзина

Во второй половине нулевых имя Стефана Бодзина было у всех на устах. Наряду с Оливером Хантеманном, Борисом Брейча, Марком Ромбоем или Dusty Kid он был одной из главных звезд тогдашней европейской техно-сцены. Мощное минимал-техно звучание с яркими мелодиями – патентованный саунд артистов той волны. В какой-то момент популярность подобной музыки стала невероятно широкой. Мелодичное минимал-техно полюбили решительно все! И те, кто его слушал прежде и те, кто ранее вовсе не интересовались электронной музыкой.

Само собой, в этот момент истинные адепты техно отвернулись от коммерчески успешного под- жанра, а его «первые лица» стали нарицательными персо нажами. Этот стереотип отчасти коснулся и Стефана Бодзина. К чести самого музыканта, он ровно и стойко прошел как период безумной популярности, так и болезненный выход из текущего тренда. Он просто продолжил делать то, что любит больше всего на свете – писать музыку.

При ближайшем рассмотрении карьеры Бодзина, понимаешь, что просто заблуждался на его счет. Это вовсе не «поп-звезда от техно-сцены», а вполне серьезный, основательный саунд-продюсер, который обладает впечатляющим именно что композиторским талантом и огромным опытом в технической части производства музыки.

У Стефана классическое музыкальное образование . Он родился в 1969 году в Бремене в семье музыканта. Чего уж там , шутки в свой адрес по этому поводу семья Бодзинов слышит до сих пор. Эта сказка популярна и в Германии. В детстве Стефан проводил много времени в студии отца, где тот хранил внушительную коллекцию пластинок и синтезаторов. Отец постоянно экспериментировал со звучанием, но так и не добился широкого признания. Сына же он научил обратному: держаться основы! Как только Стефан тянулся к мигающим кнопкам, отец вручал ему бас-гитару: музыка начинается с ритма и баса. Сыграй интересную партию и только потом садись за синтезатор. Этот урок он усвоил навсегда.

«Мои самые ранние детские воспоминания выглядят так. Мы сидим с моим отцом в его большой студии и слушаем музыку. Мы слушали музыку днем и ночью, я рос с этим. Если бы кто-то решил убрать музыку из моей жизни, я бы просто умер. Это очень серьезная вещь для меня», - говорит Бодзин. Свою карьеру он начал в театре, в роли штатного композитора для постановок. Театр в Бремене был всего один. Работы хватало! Стефан одну за другой сочинял пьесы для фортепиано, пока старший коллега не открыл ему мир электронной музыки. Это навсегда изменило его восприятие звука. Теперь Бодзин с трудом дожидался окончания рабочего дня и мчал в домашнюю студию, где мог сочинять новомодные клубные биты.

«Мы начинали с транса. В те годы он был безумно популярен в Европе, и мы просто пробовали копировать известные записи тех лет вроде The Age of Love », - вспоминает Стефан. Уже тогда он познакомился со своим многолетним соратником и коллегой Оливером Хантеманном. Юноши создали электронный дуэт Pulzar и даже выпустили один известный транс-трек. Он назывался « Evolution ». Вскоре к ним присоединился еще один молодой продюсер – Ким Лакур. На троих ребята организовали проект KayCee . Дела шли не плохо! Два их трека « Sunshine » и « Love Stimulation » каким-то чудом добрались до Ибицы, где стали локальными хитами сезона. Но сами продюсеры быстро охладели к трансу и погрузились в поиски нового звучания. Каждый пошел своим путем.

Стефану понадобилось почти 10 лет, чтобы найти себя в музыке. В это трудно поверить, но диджеить он научился только в 2006 году. На тот момент ему было 36 лет. Уроки сведения Бодзину дал его старший брат. Вместе они тренировались на вертушках, которые оставил у них дома давний друг (и на тот момент уже успешный диджей) Оливер Хантеманн. Стефана внезапно увлекло новое занятие, хотя прежде он относился к диджеингу очень снисходительно. Он занимался два месяца по восемь часов в день и, наконец, решился сыграть свой первый сет. Это было на фестивале в Гамбурге. Перед Бодзином было 400 человек. Он дико волновался и комплексовал по поводу своего довольно зрелого как для рейвов воз раста. Но все прошло отлично. В этот момент Стефану стало понятно: его карьера только начинается!

В том же 2006 году Бодзин основал собственный лейбл Herzblut . Он видел в нем роль некой творческой коммуны и, вместе с тем, площадки для издательства своей музыки и музыки своих друзей: Доминика Ольберга, Макса Купера, Марка Ромбоя, дуэта Pig & Dan . Лейблу суждено было стать мощным явлением на немецкой электронной сцене. Herzblut по сей день оказывает влияние на техно-сцену и продолжает радовать новыми релизами. Сегодня в диск ографии лейбла уже более 70 релизов.

Там же, на Herzblut в 2007 году Стефан Бодзин выпустил свой дебютный альбом « Liebe Ist ». Он долго готовился, взвешивал и попал точно в цель. Именно на этом альбоме он представил миру свое фирменное минимал-техно звучание. То самое, что немногим позже свело с ума многих людей далеко за пределами техно-тусовки. Известный немецкий музыковед DJ Hell в ту пору даже ввел термин в честь Бодзина – «бременский саунд».

Свой «звездный час» Бодзин провел под знаком многочисленных коллабораций. Он записал даже слишком много музыки и честно признается, что порой сам путается в своей дискографии. Кроме сольных работ, Стефан часто участвовал в совместных проектах со своими давними друзьями – Оливером Хантеманном и Марком Ромбоем. Bodzin & Huntemann , Rekorder , H - Man , Luna . Разовые проекты с Томасом Шумахером и Кейтлин Девлин. Дальше – больше! Бодзин один за другим выпускал успешные танцевальные ремиксы на синглы Depeche Mode , Booka Shade , The Knife и многих других. Дистрибуторы Herzblut просто не успевали выпускать столько релизов и Бодзин «отправился в турне» по ведущим лейблам Европы. Его пластинки выходили на Get Physical , Systematic , Gigolo , Datapunk , Giant Wheel и многих других дружественных лейблах.

В какой-то момент Стефан Бодзин просто устал сам от себя. Он понял, что его стало слишком много, а темп его жизни между бесконечными проектами и гастролями разгоняется до опасной скорости. В этот момент он взял паузу и понял, что нужно немного «остыть». Но пауза обернулась полным переосмыслением себя и своей роли в музыки. Бодзин все чаще стал вспоминать о наставлениях отца и его отношении к музыке как некому таинству. Он вдруг понял, что потерял тот пиетет, с которым относился к звуку в юности. Индустрия поглотила его в свои жернова, и он пошел у нее на поводу, превращая свой штучный талант в масмаркет. Когда Стефан решил поднять планку качества к своей музыке и перестать выпускать по 10 релизов в месяц, он вдруг понял, что не доволен собой и своим текущим уровнем. Он понимал, что впереди еще много работы и задел для совершенствования еще очень большой. Новая планка покорилась ему не сразу. В какой-то момент продюсер отчаялся и вовсе потерял интерес к работе в студии. Ничего принципиально нового ему сделать не удавалось. А выпускать сотый по счету однотипный трек он уже не хотел.

Поворотным стал 2014 год. К Стефану обратились давние приятели – дуэт Super Flu . Они попросили его сделать ремикс на их свежий трек « Jo Gurt ». Погруженный в глубокие размышления Бодзин выдал совсем не то, что они ожидали. У него получился меланхоличный, жесткий, монументальный трек с прогрессив -мелодией . Super Flu сначала опешили, но все же решили включить эту версию в релиз. « Jo Gurt » в версии Стефана выстрелил и стал одной из самых продаваемых техно-пластинок того года.

Вслед за ней вышел и сольный трек Бодзина под названием « Sungam ». Mixmag назвал релиз лучшим в карьере немца. Здесь была отчетлива слышна эволюция з вука Стефана за время отсутствия. Его музыка стала более вдумчивой, продуманной и сдержанной. В мелодиях – больше глубины, в дальних слоях трека – глитчи, шумы и эффекты, которые наполняли общий звуковой ландшафт новыми интересными деталями.

Стефан вспоминает тот период: «Я помню один эмоциональный день, который я провел вместе со своей дочерью Лилу. Я был так воодушевлен, что решил попробовать сесть за работу. Я чувствовал, что ко мне возвращается вдохновение и у меня снова есть желание работать в студии. Я делал все очень быстро, следуя за начальной идеей. Я хотел успеть закончить трек в течение двух дней, пока эта эмоция еще жива, а сам процесс не успел стать скучным. Мне удалось закончить работу над треком. Тогда я сказал себе, что похоже, готов записать второй альбом. Я был взволнован. С момента выхода моего дебютного альбома прошло 7 лет. Это был серьезный шаг, и я решился на него без сомнений».

Бодзин всегда отмечал, что считает себя эмоциональным человеком. Он акцентирует внимание на том, что ни одна его мелодия никогда не рождалась под влиянием внешних факторов – моды на какой-то саунд или увлечения чьими-то записями. Мелодии всегда приходят к нему изнутри и отражают его собственное эмоциональное состояние. «Я чувствую себя голым, когда слышу, что где-то звучит моя музыка», - признается продюсер.

За семь лет, прошедших с момента выхода его дебютного альбома, Стефан обрел множество нового жизненного и творческого опыта. И когда вдохновение снова вернулось к нему, он просто дал волю эмоциям и воспоминаниям. «Зимой мы улетели с семьей в Южную Африку. Я понимал, что у меня есть всего два месяца, чтобы сделать новый альбом. Знал, что как только вернусь домой, работа над альбомом станет уже не возможной. Куча дел, поездки и все такое. Мне важно, чтобы альбом фиксировал состояние, был цельным. Потому я просто гулял по невероятно красивым местам и вновь садился за работу. А когда новые идеи закончились, я принялся разбирать коллекцию из набросков разных лет».

Среди тех демо-записей был фрагмент, который лег в основу трека «Sputnik». Бодзин вспоминает: «Помню, я летел из Мехико после диджей-сета. У меня было очень тяжелое похмелье, сложный перелет. Я вообще не понимаю, зачем я открыл тогда лептоп и начал что-то записывать. Но внезапно понял, в этой зарисовке есть нечто большее! Я переделывал ее 30 или 40 раз, пока не выжал из демо нужный результат».

Новый альбом Стефана Бодзина получил название « Powers of Ten ». Он вышел на лейбле Herzblut в 2015 году и был посвящен памяти Роберта Муга – изобретателя синтезаторов Moog . Сам альбом был назван в честь книги Филиппа Моррисона, которая описывает устройство нашей Вселенной. Альбом вызвал всеобще е одобрение критиков и полностью перезагрузил карьеру Бодзина . Сегодня он входит в число топ-артистов мировой техно-сцены, возглавляя лайнапы ведущих рейвов и фестивалей. Бодзин поражает публику своими лайв-сетами, в которых его огромный опыт помогает ему создавать музыку прямо на глазах у зрителей. Он прошел долгий, извилистый путь и по крупицам воссоздал то эталонное звучание, в котором и есть весь он. От посиделок в студии отца до будущего важного лайв-шоу в клубе CHI в Киеве.

22/02

Bodzin stories

Дополнительная информация и резерв столов по телефонам: +380676572013 | +380674882013

Адрес: ул. Парковая дорога, 16А (КВЦ ”Парковый”)